1.西方存在主義與東方禪宗美學的碰撞和互文。攝影機鏡頭穩如打坐高僧，8小時的時長，極端的聲畫分離，海量的固定機位空鏡頭和長鏡頭，以靜製動，以動襯靜，以求觀者達到凝神屏息、沉思默想、靜觀坐忘的境界。 2.人、物、電影（視聽聲畫）返璞歸真，回到本源狀態。風吹雨打、鳥鳴蟲嘶、一日光景、四季風物、衣食住行、生老病死，俳句、圍棋、庭院、枯山水一眾日式美學元素，在長久的傾聽和凝視下，滿載詩意和神性，獲得間離效果和獨立美學價值。而在遠景鏡頭中，融入環境的人隻占一個角落。 黑屏轉場，創世之初，先聞聲音，後見光影，先有萬物，後有人。勞作和時日是人對上帝的效仿以及上帝對人的懲戒與恩賜。 3.虛構體、紀錄體和實驗體的多重混合。給小津（尤其《東京物語》）、阿巴斯（尤其《二十四幀》）和戈達爾（聲畫關係）的隱形致敬。