我他媽居然看了半天才反應過來這是個基片！我靠Tadzio也太精致點了吧！太好看了我自殺！簡直是他媽上帝雕刻的臉 我難過死了 真的 韓式凝視 幾乎是毫無希望的意淫 喪女之痛熱愛的事業也凋落 又這樣絕望地遇見了那麽美好的人 精致的夢和苦痛的現實對比 越來越傾向死亡了 三緘其口的迫害啊 大概大家都要有活下去的命脈吧 這座城才是最無辜的 坦然赴死 大概是這樣吧 為了多看一眼 真的無所謂了 死亡也是解脫吧 魂斷啊 最後一點點魂魄也要飄走了 我真的難過死了 心痛到一直胃痛到下一場都還是難過到不行

很有理想的電影，很勵誌·

70年代的科幻電影還不講究快節奏與密集爽點（記得初代星際迷航也是如此 / 我對超英向來沒有什麽了解，所以是以一種純粹客觀的角度看完的，無法評說它在超英影視作品曆史上起了什麽承前啟後的作用，隻有兩點觀感：長得有點沒必要啊……以及，主旋律到有點齁 / hard to take a like in such ‘uncle sam’s hero’ motif after all…… / 一提‘Clark Kent’我就頭疼，條件反射type functionalism

那時候夏天在樹蔭下晃著腳，穿寬大沒型的大汗衫，熱風呼啦啦地吹，汗滴滴滴滴來不及抹，在海邊追著浪跑又被浪追著跑，又蠢又笨，那時候夏天冗長得好像永遠都過不完。突然煙花爆炸，然後夏天就從此變成了那時候的夏天，再也沒有遇見。

這是一部關於男同單戀的電影佳作，更是一部關於感性與理性、美與醜、生與死的傑作，改編自托馬斯·曼最好的中篇小說《魂斷威尼斯》，作家終生隱瞞他的同性戀身份。電影巧妙地將原著中的作家改成作曲家，而電影配樂方麵成功地用了古斯塔夫·馬勒的《第3號交響曲》第四樂章的一小段和《第5號交響曲》第四樂章。馬勒的音樂代替了對白，那是一種對人世間絕美的追求以及為此甘願付出所有的代價，那是一種奢華散盡的沒落風華。在瘟疫的籠罩下，作曲家阿森巴赫竟然選擇冒死留下，隻為了多看美少年塔奇奧幾眼。日落黃昏，塔奇奧在海灘上緩步行走，此情此景，作曲家死於威尼斯的麗都——藝術家願意為了美甚至連生命都可以置之不顧。 音樂、小說、電影，馬勒、托馬斯·曼、維斯孔蒂，珠聯璧合、交相輝映、相得益彰，藝術家們共譜出美、愛與死亡之詩篇