早期的作品，梅爾維爾已展露才華。

剪輯，調度，鏡頭語言很多都顯得刻意和欠妥，就是那種隔著屏幕都能感覺到的尷尬。 但，主管說，能把一個時代的悲劇，一代人的悲劇講出來，真的足夠了，最怕的，不就是遺忘嗎？

新浪潮的手法和黑色電影模式混起來我感覺不太成功，節奏有點拖遝（有些過場完全可以刪了嘛），一些謀劃段落的鏡頭就是典型的美國風格。有趣的是安妮，跟美國電影不同，她沒什麽明確的目的，有的隻是遊走，周旋在幾個男人之間但並不是偏向哪一方想謀取利益，並不是純粹的蛇蠍美人，而是像後來的新浪潮式的女角色。鮑勃是個有意思的人物，但是和安妮一比就有點典型了（整個片子一直在放爵士樂，感覺是構成了人物的某些底色）。反高潮的結尾不錯，依靠人物進行的宿命論才徹底嘛。

喪片。筒子樓的走廊盡頭，依然是通往招魂三部曲。共和國的孩子們，很難相信自己是被選擇、被計劃的，除非當你耳聞失獨家庭，發現政策360°大轉彎。與“地久天長”相比，一改再改的變化才是魔幻永恒，即今天和明天的舞，會是下場不一樣的舞；今天和明天都捧個碗，隨時掀你桌；與王小帥老生常談的訴苦相比，好人不平安的受苦受難主角，才是大賺眼淚的真實原因。電影的剪切方式有點意思，比如兩次送孩子去死，兩次狂奔呼救，省略留白也做得不錯。但在思考王小帥上這次是真喪還是假喪時，齊溪和杜江的出現，伺機施舍憐憫和試圖總結主題的意圖，實在太明顯了，像一棵突然在墳墓前破土的樹，蓋掉了那些荒草，還是毀了。尾聲的和解是意料之中，心機算盡。3小時片長毫沒必要，so long，可以剪到2小時。

哈列和莫妮卡通過電影（愛之歌，目無法紀的情人），與世隔絕的小艇和一個不強的敵人（萊利）完成了自我認同。他們的聯合是基於“us against world”的態度的。因此故事從莫妮卡走入富人家開始扭轉，當他們回到陸地的時候，隨著這些元素的消失，他們的分離是不可避免的了