8.2分。太好玩了哈哈哈哈，如果說周星馳喜劇沒有參考這些橋段，我肯定不信。

前30分鍾刻意模糊現實與戲劇的邊界，設置門檻（演員台詞這裏也最尷尬，算缺點）；從法國人出來開始漸入佳境，餐廳戲撞開門的一刻，平衡的打破，同樣也是幻夢的打破，觀眾忽然從個人情緒中跳出來，意識到時代背景，同樣曖昧模糊的是知識分子身份。（此片政治光譜也有意思，竟然沒有一個革命角色，同《紫蝴蝶》，婁燁這裏曆史絕對讓位於個體。）和鞏俐相關的3個人物——白玫是鏡像，譚呐是救贖，古穀則同是天涯淪落人。殺掉古穀為生存，但在槍落地的一刻沒有贏家，所有人都處於一樣的困境中（再次同《紫蝴蝶》），都是曆史洪流中被輕輕抹掉的灰塵。整體結構非常像《好萊塢往事》，但更喜歡這一部。黑白膠片上的顆粒，連著下七天的雨，被鏡頭包裹從台上晃至觀眾席，最後音樂響起時如大夢初醒。這種電影院電影且看且珍惜。

還是挺經典的^ ^複古風什麽的最有喜感了，還有類型片諷刺XDDD

【A－】有幸在禮拜六看了這部“禮拜六小說”，或者說“禮拜六虛構”更合適？直截了當的三重身份嵌套，一個間諜飾演的演員完成她飾演角色的工作，由此引申出更加迷人的「戲中戲」結構。開場便模糊其中界限，「第四麵牆」的存在與否隻在瞬間，那麽這場「戲劇」究竟是為哪些觀眾而拍？攝影機走入台下觀眾視線所無法企及的場所，宣告另一群觀眾的觀看特權。又在好幾次轉場中否定觀眾的視聽慣性，電影中的舞台與現實被混淆，最後當真實的暴力入侵劇場，婁燁終於圖窮匕見。影像當然也是他所擅長的粗糙劣質，美學理念不約而同地作用於不加掩飾的暗部（莫名想起黑澤清）。布景隻為支撐演員的表演而設立，在手持淺焦與黑白跳切中，它們隻能成為模糊殘影。拋去一切視覺雜念，隻為極簡節奏而生。直至最後一鏡，讓個體選擇死在自己的戲劇之中。

除了顏值，沒啥值得說的了~