論關鍵時刻情話的殺傷力

香特爾·阿克曼回顧展 一方麵能relate私人經驗，要理解聲畫關係微妙的漠然，另一方麵非常喜歡對於個體與城市關係的描繪：按don't walk的交通燈走走停停，遇見廣場、廢墟和燒焦的房子，車上的男孩握著玩具槍。在最後一鏡中，向日葵黄片软件隨車流“衝”入哈德遜灣，海鷗的追與落，與紐約的“糾纏”，“反認他鄉是故鄉”，極美又極苦。與《蒙特利旅館》類似的是對於各種“甬道”變體的捕捉，結合景深鏡頭營造空間層次的“隔”與“不隔”，地鐵上的固定鏡頭如此動人：後景車廂獨自搖擺著，當車燈熄滅的瞬間與膠卷連接的黑幀同步，觀眾也一起拉入這節穿越時空的車廂。

在某支樂隊的歌聲中，油井上有兩個男人在雨中跳舞。有一隻抖著翅膀的鵝，它的主人在火中自殺。兩個平時總沉默的陌生的人開始搭話。他想拯救海洋，她好羨慕。 廚師和護士一起蕩秋千。 hey漢娜！怎麽了？沒事。 hey西蒙。怎麽了？沒事！ 他在病床上什麽也看不見，看不見的人愛說話，從搭訕到夢境，從珂拉到修女到漢娜。講完那個故事，“你的朋友叫什麽名字？”“漢娜。”她倒在他胸脯上痛哭。 她被工廠強製要求旅行。她對著旅館的床發泄。她主動在假期找了護士的工作，頭天晚上偷偷吃病人吃剩的東西。她從不抱怨食物，她哭，她是遺忘的戰爭的遺民。她是聾子，權利是不聽和不說。 在廂內她靠著一段錄音探索關於愛情的、別人的生活。葡萄牙修女的情書。一遍又一遍，然後她開始複述。漢娜愛上病人，漢娜告別漢娜。這是一個最好的結果。

#阿克曼回顧展#如此簡單純粹，以至於感覺恍如一瞬。不是監視器，而是貫徹了電影之眼的自由視點，飽滿的多義性。從女性主義的角度看影片具有超然的普世性，從幽暗之處睥睨眾生，被攝對象的平等蔓延及觀眾。最喜歡的兩個鏡頭是地鐵嘈雜聲蓋過旁白和街道移動攝影造成的掉幀，電影表層語言的失效帶來了影像的moment。

戰爭帶給一個人的創傷，有時候要遠遠深重於帶給民族的創傷。。。喜歡這樣寧靜幽遠的電影，心靈的滌蕩