詩意細緻地以凝視場景裡的小物件、枯樹的形狀，傳送孤獨、漂泊感。角色甚至不用去強調其背後故事由來，Mona是象徵性的，從完好到殘破的少女，她走過去，每個人物化她談論她，安妮華達創造她作為控訴與對自由的觀察。

好朋友問我：“你為什麽特別喜歡這部片子？”我說：“因為好笑阿。”好朋友說：“那你哭什麽？！”恩，好的喜劇一定會讓人落淚的阿。你說對伐？

10年前看過 震撼..

之前火了一段視頻“老許，你要媳婦不要？”，正是這部老電影《牧馬人》的其中一個片段，謝晉導演的電影我尤其喜愛，心中最佳的《芙蓉鎮》更是印象深刻。 《牧馬人》的故事放在這個時代隻是一段舊夢，再想想未來世界，長久婚姻是越來越稀有的東西。更不消說，中間會受到多少誘惑。而這部電影中的愛，至親至純，不含有一點雜質，甚至覺得那是一枚像鑽石般晶瑩的東西照亮著整個電影的背景。 謝晉導演的這部電影，完全將那份“田園牧歌”的患難真情表達的令人欣慰不已。難得的是，他也沒有醜化作為資本家的父親這類角色，亦隻是從兩種不同的人生觀點來隔岸相望。 這些質樸而又溫厚的情濃，帶給我清新美好的共情。也是祖輩那種“簡單賢良”佳話。

自己知道自己心理承受能力很差，買了很久都不敢看的片子。很奇怪，並沒有想象中那麽抓人心魄。最近在看阿爾都賽的《意識形態和意識形態國家機器》，在想對於那個社會而言，這種遊戲是不是也是意識形態國家機器的一種呢？顯然是的，但是他的對象，應當不是參戰的孩子，畢竟大家都要死的，而是全體民眾優勝劣汰，他人即地域，但是這種和道德的意識形態完全相反的意識形態居然是主流意識形態，似乎這樣的社會不可能持久下去。電影而已。