法提赫·阿金的“愛·死亡·魔鬼”三部曲之二，獲戛納最佳編劇。劇作確乎精妙，盡管有的地方過於戲劇化，但並不是那種一條道走到黑的強行編排。三組六個人物，三段式，前兩段標題即劇透死者名字，且同時發生。第二段裏教授與女子的反複擦肩而過卻互不相識、前兩段令人猝不及防的意外死亡都契合於阿金癡迷的母題：無常之命運，偶然與厄運。前兩段的結構也與此前大為盛行的多線索交叉敘事（尤其是伊納裏圖的隔閡三部曲）異曲同工。第三段最終達成了兩兩和解的高揚結局，諒解與愛才是解決衝突和爭端的唯一途徑。整個故事有不少留給觀眾填補的空白，在情節劇的框架下，串聯起多種議題，如德國與土耳其的司法製度、移民群體內部的歧視與隔膜、庫爾德問題等等。前後對仗與照應也不少，最醒目的就是那兩架棺材分別上下飛機的鏡頭。(8.5/10)

解讀很有趣，但太過於浮光掠影了，就這個宏大的命題而言，紀錄片就顯得有些小家子氣了

時間從文攻武衛起到九大閉幕止，是革命退潮後的熱月反動期，清隊與一打三反將血統論複辟。角色塑造類似常見的“反思文藝”樣板：流氓式運動投機者，被蕩婦羞辱的柔弱美麗女性（女性的美學化這一八十年代標誌性文藝現象本身就是厭女複辟的前奏；盡管之前的清教徒鐵姑娘又是另一種無法走通的解放之路），以及“浪潮下無所適從的普通人”。不過此片獨特之處在於幽默的司馬二哥以及對所謂“撥亂反正”後的情節編排：對GPCR的曆史書寫正是一些人最愛說的“政治性壓倒真實性”，利用知識分子重塑正確記憶；運動前後司馬二哥與小造的社會地位顛倒，不過後者僅僅是斷腿而非更普遍的關押十數年。當結局時昔日風雲人物（哪怕是投機者）乘時代春風搖身變為更加風光的大款，我的惆悵卻和作者以及其他觀眾來源不同罷了。

可能是早期犯罪心理學研究的由來，不了解變態連環凶手的心理，就無法在偵破案件時領先凶手。和這些作惡多端毫無人性的罪犯麵對麵聊天，從最初的艱難到利用聊天內容破案，第一次展現了FBI也並非那麽神奇，第一季結尾，喬納森就被老辣的罪犯逼迫到恐慌症發作。經驗的積累是從第一個想吃並敢吃的人開始，兩名搭檔各有特點，節奏和以往的罪案劇相比較慢，不過也更接地氣。

真的很不喜歡葉特女兒。也許是她在政治鬥爭上的勇氣吸引了那個德國女孩。但我一點不喜歡葉特女兒，沒有禮貌，不懂感恩，不為他人著想。單純從形象而言，也不美麗。那個德國女孩因為她就那麽悄無聲息地死在了土耳其的一個無名小巷裏，太不值得了。德國女孩母親太偉大了，居然要繼續營救葉特女兒。愛的偉大，但我沒有理解這份愛。片名很好，但我卻沒從電影中體味出這份深意。