從沒想過數學也可以美麗

弱化了執行官感覺很不爽。霜月簡直恨死不能。朱爺的進化快趕上機器人了。OP大愛。PS：智能手表要是能像劇裏這樣還值得考慮。

CC.1976年感恩節，馬丁·斯科塞斯受邀在舊金山的溫特蘭劇院拍攝The Band的告別演唱會，他構想出一種新型的沉浸式體驗音樂紀錄片。鏡頭貼近每位歌手的臉和動作，包括鮑勃·迪倫、喬尼·米切爾、範·莫裏森、斯台普、渾水樂隊和尼爾·楊。 正如馬世芳曾講到：搖滾樂手的形象，是這樣令人神往；原本注定一敗塗地的人生，因為一把電吉他（或者一雙鼓棒一架鍵琴一支麥克風）而放散出攝人心魄的光芒。而搖滾樂其實也是很矛盾的，看似熱鬧，實則無處不浸透著寂寞，並成為時代的紐帶。 這是一場盛大的緬懷，從搖滾到民謠的跨度，以及眾多合作讓The Band足以成為跟披頭士、滾石平起平坐的偉大樂團，他們16年來一直巡演不斷，馬丁問：最後華爾茲結束後你打算做些什麽？“隻是播放點音樂，試著使自己忙著…全靠音樂帶向日葵黄片软件到別處。”

在經曆了整個影視行業的低穀期時，終於打開了這部始終舍不得觀看的最終季。人生就像由童年與欲望組成的一個巨大的騙局，當你開始遊戲時，沒人告訴你對錯，然而當你萬劫不複時，卻隻能活在這裏。對劇集的解讀可以有太多種，最終的開放式結尾更是如此。然而還是遺憾自己是否閱曆不夠，才會理解艾美獎最佳劇情類劇集為何後幾季《廣告狂人》竟然都會輸給《權利的遊戲》——恐怕是對於主角的刻畫明顯不夠有配角的人性化，然而《權利的遊戲》是寫活了每一個人。不過經典依舊是經典。我也會依然，每隔兩年左右，在生活經曆了一些變化後，就來從第一季第一集，再度細細的品嚐每一集的味道。自己都好奇那時，會有怎樣的感觸。此劇為個人心中永遠的劇集第一推薦。

單純從紀錄片角度來說有點四不像 更像是演唱會大雜燴 對於這種類型的音樂沒有做功課也隻能差別性喜歡 評論裏那個“xx味兒太重”我深有同感