尼采式的悲劇，脫離文明駛向原始腹地的行動，就像一個嬰兒想要榨幹一個乳房一樣的衝動，結局是自我摧毀。在整個過程中，攝影機比人物更冷漠，它融入了噬魂的環境本身，人物則呈現身體、情感和直覺的麻木，疼痛和死亡都失去了任何反應的征兆。

有意思，2014開年第一部，是朗.霍華德《極速風流》；2020開年第一部，是曼高德《極速車王》，都以賽車片揭幕，完全巧合，絕非故意。絲毫不嫌長，小高潮不斷，看得手心攥出汗。不管商業的邏輯如何在背後推動“事”的去向，我更關注的是，在一個處處有坑、幾乎無法盤活的局麵裏，“人”如何自處，如何運轉。什麽是匠人精神，即日語說的“職人精神”呢？其實就是肯.邁爾斯麵對“事”時的那份pure（純粹），是隨時自問 “Who are you”； 是不管外界喧囂紛紜，他人的評判與冷眼，“心中自有一條屬於自己的完美賽道”；是“每分鍾7000轉時，一切都在極速裏消逝，你隻能和自己的心跳待在一起”。最終，一句話：是你在這世間寄放靈魂的一種方式。

這愛情觀真是太扭曲了，竟然還有人用“純粹”來形容，調教的很純粹吧！

在曆史的大背景下讓每個人物都有血有肉，犧牲與存活，小家和大家，一切都刻畫的自然貼切，這才是合格的抗日劇啊，包子雷和手撕鬼子什麽的真希望不要再有了……

6/10。非常細致地表現男人製造工具、蓋房和捕魚的鏡頭，有段男女主角的性愛追逐更是將愛情上升為動物性，女主愛上的是原始社會中超強的生存能力，一旦回到被交際圈和物質外衣包裹的現代文明，愛情就像直升機前丟落的戒指沉入大海。敘事推進全靠旅遊曬圖，麥姐個人演唱會的生硬插入使影片更像一部廣告。