1.收斂了畫麵中的詩意設計，反而造就了類似紀錄片的質感。畫中畫，聲音中的聲音。結尾一幕的震撼力媲美《永恒與一日》中的圍欄一幕。2.無聲的婚禮，連手風琴都失去了音調。無需言語，注視著我吧。3.為何要離去？邊界後所存在的是什麽？旅途的終點又在何處？把我遺忘在海邊吧。

真挺一般的 農農的演技有點尬 真不懂為什麽網上都是好評 最後半個小時在電影院裏刷起了手機…是我的錯

近乎黑白電影，但是讓娜莫羅在酒館裏的色彩運用卻和全片的風格有強烈的反差，意義不言自喻。相比之下去政治化的永恒和一日和塞瑟島之旅我更喜歡。調度打光依然很具安哲的特色，音樂對於敘事的作用這部倒比較節製。

隻是咳大豬蹄子和秦嵐的CP，劇情實在讓人無法忍受！棄劇棄劇～

安哲羅普洛斯“國境”三部曲首篇，個人第一部安哲。安哲絕對是歐洲藝術電影的集大成者之一，對空間和長鏡頭的熟練運用，費裏尼式的“大路”情節與從頭到尾縈繞著的旋律，還有直接從現實中提取出的視覺化的幻境與超現實圖畫。從河岸邊的婚禮開始急轉直下，之前情節劇一般精妙豐富的鋪墊噴湧成國境與靈魂的對立、打破隔閡的絕望、所有人都被沉重的曆史包袱所禁錮的孤獨。一個小小的難民鎮，帶來的是新的國界，交織著民族、宗教、意識形態與東西文明的絕對矛盾。電影不是傳遞思考，而是思考的無力與西方政治文明出路的艱難，因為每一個麵對那條藍色線條的人都隻能如鸛鳥一樣猶豫而不敢再踏進一步。荒蕪的世界，絕望的凝視，考驗觀眾極限的長鏡頭。不要問我家是什麽，沉默是留給天地的最後宣言