鏡頭太碉堡了！我前蘇的審美天賦在1964年就碾壓人類了！淚眼朦朧中看不清那個創傷殘破的國家。全程對角線取景看習慣了慢慢覺得“有力”。第一部分是浪漫隱隱蒼涼悲壯；第二部分是“革命的古巴”。 看過那麽多“小眾藝術片”，絕大多數看完一遍就不想再看第二遍了。古巴是難得我覺得，完全很樂意再看的。

本片是小津安二郎自戰場歸來後第一部作品，故事上是母親和小女兒在大兒子和兩個女兒之間的三個家庭的搬家經歷。當中用圓熟的筆觸描繪當時的豪門生活，對家族之間的關係有細膩的刻畫，可看成《東京物語》的一次預演，有著小津安二郎獨特的世界觀和人情觀。但片中小兒子解決家庭問題的方式，是去中國工作，這種逃避日本社會高壓，尋求出路的方式是那時候日本知識分子或者黑社會逃犯一貫以之的方法，但在經歷了戰爭洗禮後的小津安二郎，卻仍然若無其事把中國當成逃避家庭問題的出路，其麻木和自信實在非同一般。

它是有聲片與默片的完美融合，也是長鏡頭的現實感與極簡視聽元素的詩意結合，與鏡頭以及剪輯實現起來的超高難度相比，它技術上的瑕疵不算什麽；它沒有一個完整的故事，它是通過左派的視角，展現了古巴的許多麵孔，是光鮮旅遊業背後的貧窮，也是地主對農民的剝削，是政府的壓迫，也是人民的團結與反抗。

老二很唐突，結尾好曖昧

a film about propaganda